“Fairytale of New York” è un brano natalizio composto dal gruppo Irlandese The Pogues, inciso nel 1987 insieme alla cantante inglese Kirsty MacColl. La canzone è una classica ballata irlandese, lenta all’inizio e successivamente più ritmata, ed appartiene all’album dei Pogues “If I Should Fall From Grace with God”. E’ stata citata come migliore canzone natalizia di tutti i tempi in numerosi sondaggi di televisioni, radio e riviste inglesi e irlandesi
“Fairytale of New York” is a Christmas song by the Irish group The Pogues, released in 1987 and featuring English singer Kirsty MacColl. The song is an Irish folk style ballad, slow at the beginning and then more rhythmic, and featured on The Pogues’ album “If I Should Fall From Grace with God”. It has been cited as the best Christmas song of all time in various television, radio and magazine polls in the UK and Ireland.
“Heaven Can Wait” è il primo singolo di Charlotte Gainsbourg dal suo album IRM del 2009. Il brano è caratterizzato dalla presenza di Beck, che ha scritto la canzone e prodotto IRM, come seconda voce. Tutti i brani dell’album sono stati scritti da Beck, tranne “Le Chat Du Café des Artistes” (scritto da Jean-Pierre Ferland)
“Heaven Can Wait” is the first single by Charlotte Gainsbourg from her album IRM (2009). The song prominently features Beck, who wrote the song and produced IRM, on backing vocals. All songs of the album were written by Beck except “Le Chat Du Café Des Artistes” (written by Jean-Pierre Ferland)
Perfect Day è uno dei brani di maggior successo di Lou Reed e fu pubblicato per la prima volta nell’album “Transformer” del 1972 prodotto da David Bowie. Nel 1997 la canzone fu scelta dalla BBC per un singolo in favore dell’UNICEF che fu trasmesso alla radio e nei cinema e che comprendeva Lou Reed stesso e altri artisti maggiori che cantavano il brano spartendosi le strofe del testo. Parteciparono all’incisione, tra gli altri, Bono, Elton John, David Bowie, Suzanne Vega, Brett Anderson degli Suede, Shane MacGowan dei Pogues, Evan Dando dei Lemonheads. Il brano raggiunse la posizione N.1 della classifica britannica
Perfect Day is one of the most successful songs of Lou Reed and was published for the first time in the album “Transformer” in 1972 produced by David Bowie. In 1997, the song was chosen by the BBC for a single for UNICEF that was broadcast on the radio and in cinemas and which included Lou Reed himself and other major artists who sang the different verses of the text. Partecipated in the recording, among others, Bono, Elton John, David Bowie, Suzanne Vega, Brett Anderson of Suede, Shane MacGowan of the Pogues, Evan Dando of the Lemonheads. The song reached the first position in the UK charts
“This is Not America” è un brano interpretato dalla jazz/fusion band Pat Metheny Group insieme a David Bowie, ed appartiene alla colonna sonora del film “Il gioco del falco”. La parte strumentale, scritta da Metheny e Lyle Mays, è essa stessa una canzone chiamata “Chris” e fu inclusa anch’essa nella colonna sonora del film
“This is Not America” is a song by jazz fusion band Pat Metheny Group and rock singer David Bowie, taken from the soundtrack for the film “The Falcon and the Snowman”.The instrumental, written by Metheny and Lyle Mays, is itself a song called “Chris” and was also included on the soundtrack for the film
Per il suo album di collaborazioni “Wrote a song for everyone”, John Fogerty si è unito ai Foo Fighters nel loro studio di Los Angeles per registrare l’inno anti-guerra dei Creedence Clearwater Revival datato 1969. Per la spiegazione del significato del brano guardate gli altri post su questo sito
For his collaboration album “Wrote a song for everyone”, John Foherty joined the Foo Fighters in their Los Angeles studio to record Creedence Clearwater Revival’s 1969 anti-war anthem “Fortunate Son.” For the explanation of the song’s meaning please see other posts on this site
Bitter Sweet Symphony è una canzone dell’alternative rock band inglese The Verve, ed è la traccia principale del loro terzo album, “Urban Hymns”. Si basa su una versione orchestrale di Andrew Loog Oldham del brano dei Rolling Stones “The Last Time” ed è stata coinvolta in controversie legali in relazione ad accuse di plagio: ora, anche se il testo della canzone è stato scritto dal cantante dei Verve Richard Ashcroft, il brano è stato accreditato a Keith Richards e Mick Jagger. Bitter Sweet Symphony è uscito il 16 giugno 1997 come primo singolo estratto dall’album, raggiungendo il numero due della UK Singles Chart. Il video musicale della canzone, a lungo in Heavy Rotation su MTV, si concentra su Ashcroft che canta il testo mentre cammina per una strada trafficata di Londra, ignaro di ciò che sta accadendo intorno e rifiutando di cambiare il passo o la direzione. Ai Brit Awards 1998, questa canzone è stata nominata come miglior singolo britannico, e ai 1998 MTV Video Music Awards è stata nominata per il video dell’anno, miglior video di una Band e miglior video alternativo. Nel 1999, la canzone è stata nominata per i Grammy Awards come Migliore Canzone Rock. Considerata come canzone-simbolo della band e uno dei brani che definiscono l’era Britpop, Bitter Sweet Symphony è entrata in molti sondaggi come una delle canzoni più belle di sempre
Bitter Sweet Symphony is a song by English alternative rock band The Verve, and is the lead track on their third album, “Urban Hymns”. It is based on an Andrew Loog Oldham orchestral version of the Rolling Stones’ song “The Last Time” and involved some legal controversy surrounding plagiarism charges: now, although the song’s lyrics were written by Verve vocalist Richard Ashcroft, the song has been credited to Keith Richards and Mick Jagger. Bitter Sweet Symphony was released on 16 June 1997 as the first single from the album, reaching number two on the UK Singles Chart. The song’s music video, which received heavy rotation on MTV, focuses on Ashcroft lip-synching the song while walking down a busy London street, oblivious to what is going on around and refusing to change his stride or direction throughout. At the 1998 Brit Awards, this song was nominated for best British Single, and at the 1998 MTV Video Music Awards the song was nominated for Video of the Year, Best Group Video and Best Alternative Video. In 1999, the song was nominated for the Grammy Awards for Best Rock Song. Regarded as the band’s signature song and one of the defining tracks of the Britpop era, Bitter Sweet Symphony has featured in best ever song polls
“One” è la terza traccia dell’album “Achtung Baby” e uscì come terzo singolo del disco nel marzo del 1992. Il brano è stato subito acclamato dai critici, ed è stato inserito nei sondaggi relativi alle più belle canzoni di tutti i tempi. Gli U2 l’hanno cantata in ogni loro concerto dal debutto live del 1992. Nel novembre del 2011 è stato inciso l’album “AHK-toong BAY-bi covered” per celebrare il ventesimo anniversario del disco. “AHK-toong BAY-bi covered” contiene una cover di One da parte proprio di Damien Rice, un’interpretazione al pianoforte di questa bellissima canzone
“One” is the third track from the 1991 album “Achtung Baby” and it was released as the record’s third single in March 1992. The song was acclaimed by critics upon its release, and it has since been featured in polls of the greatest songs of all time. U2 have performed “One” at every one of their tour concerts since the song’s live debut in 1992. In November 2011, the compilation album “AHK-toong BAY-bi covered” was released to celebrate the 20-year anniversary of the album.”AHK-toong BAY-bi covered” features Damien Rice in a cover of One, a piano-driven interpretation of this beautiful song
Marian Evelyn (Marianne) Faithfull è una cantante e attrice britannica protagonista, insieme a Mick Jagger (di cui fu compagna), degli anni brillanti della Swinging London e autrice insieme ai membri dei Rolling Stones di successi indimenticabili come appunto questa “As Tears Go By”. Il brano è stato interpretato inizialmente dalla cantante nel 1964 e successivamente nel 1965 dagli stessi Stones. È stata una delle prime composizioni originali dei Rolling Stones, che fino ad allora avevano interpretato soprattutto cover. Johnny Marr è divenuto famoso negli anni ottanta come chitarrista degli Smiths, gruppo nell’ambito del quale ha creato insieme al cantante Morrissey uno stile musicale in grado di fare scuola. L’influenza di Marr sulla musica contemporanea è ancora forte, e ciò è testimoniato dal fatto che band come Oasis e Radiohead l’hanno citato più volte come punto di riferimento. A febbraio di quest’anno è uscito “The messenger”, primo album da solista dell’artista inglese
Marian Evelyn (Marianne) Faithfull is a British singer and actress protagonist with Mick Jagger (who was her partner), of the brilliant years of Swinging London and author with members of the Rolling Stones of unforgettable hits like this “As Tears Go By “. The song was originally played by the singer in 1964 and subsequently in 1965 by the same Stones. It was one of the first original compositions by the Rolling Stones, who until then had played mostly covers. Johnny Marr has become famous in the eighties as guitarist of The Smiths, and in this band together with singer Morrissey has created a musical style capable of doing followers. Marr’s influence on contemporary music is still strong, and this is evidenced by the fact that bands such as Oasis and Radiohead have mentioned him several times as a reference point. In February this year has been released “The messenger”, the first solo album by the English artist
Duetto tratto dal concerto-beneficenza per le vittime dello Tsunami dopo il terremoto nell’Oceano indiano del 2004. Come la maggior parte delle canzoni dell’album omonimo, è dedicata all’ex membro dei Pink Floyd Syd Barrett, allontanato dal gruppo nel 1968 per via di una grave infermità mentale e fisica causata dal continuo uso di droghe (in particolare LSD) che aveva compromesso la sua partecipazione ai concerti e al lavoro in studio. Il refrain principale è stato ideato da David Gilmour mentre suonava la sua chitarra acustica negli Abbey Road Studios. Gilmour propose poi il riff a Roger Waters, il quale ne rimase positivamente colpito; successivamente i due collaborarono per completare la canzone. Nel 2004 il brano è stato inserito dal magazine “Rolling Stones” nell’elenco delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi.
Duet taken from the benefit concert for the victims of the tsunami after the earthquake in the Indian Ocean in 2004. Like most of the songs of the homonymous album, it is dedicated to Syd Barrett, ex-member of Pink Floyd, excluded from the band in 1968 for a serious mental and physical illness caused by the continuous use of drugs (especially LSD) that had compromise his participation in concerts and studio work. The main refrain was conceived by David Gilmour while playing his acoustic guitar in the Abbey Road Studios. Gilmour then proposed the riff to Roger Waters, who was impressed; after the two artists collaborated to complete the song. In 2004 the song was included by the magazine “Rolling Stones” in the list of the 500 greatest songs of all time.
Manic Depression è una canzone del primo album di Hendrix del 1967 “Are You Experienced”. Il brano è dedicato alla psicosi maniaco-depressiva, una malattia che porta a passare da momenti di esaltazione a di depressione in poco tempo. Questa versione è stata registrata dai due artisti inglesi nel 1993 per l’album “Stone Free – Tribute to Jimi Hendrix”
Manic Depression is a song from the first album of Hendrix “Are You Experienced” (1967). The song is dedicated to the manic-depressive illness, a disease that leads to shift from moments of elation to depression in little time. This version was recorded by the two British artists in 1993 for the album “Stone Free – Tribute to Jimi Hendrix”
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