Little Honda è una canzone scritta da Brian Wilson e Mike Love e fu inserita nel 1964 nell’album dei Beach Boys “All Summer Long”; fu anche inserita sul loro EP “Four By The Beach Boys”. E’ stata coverizzata dagli Hondells, la cui versione raggiunse la posizione 9 nella classifica dei singoli statunitensi, più tardi da Jan & Dean, e dagli Yo La Tengo sul loro fortunato album “I Can Hear the Heart Beating as One” (1997)
Little Honda is a song written by Brian Wilson and Mike Love and was released in 1964 on the album of The Beach Boys “All Summer Long”; it was also featured on their EP “Four By The Beach Boys”. It was covered by The Hondells, whose recording peaked at #9 on the U.S. pop singles chart, later by Jan & Dean, and by Yo La Tengo on their successful album “I Can Hear the Heart Beating as One” (1997)
I Guns N’ Roses registrarono questa cover nel 1994; essa fu utilizzata nei titoli di coda dell’adattamento cinematografico (da parte di Neil Jordan) di “Intervista col Vampiro” di Anne Rice e fu inclusa nel Greatest Hits della band. Questa interpretazione si ricorda perché causò un incidente riguardante il nuovo chitarrista, Paul Tobias, che fu parzialmente responsabile dell’uscita dal gruppo di Slash nel 1996, cosicché rappresenta l’ultima registrazione dei G N’R nella loro formazione originaria
Guns N’ Roses recorded this cover in 1994; it was featured in the closing credits of Neil Jordan’s film adaptation of Anne Rice’s “Interview with the Vampire” and was included on their Greatest Hits album. This cover is notable for causing an incident involving incoming guitarist, Paul Tobias, that was partially responsible for guitarist Slash departing from the band in 1996, so it is the last recording of G N’R in the original line-up
Kurt Samuel Vile (nato il 3 gennaio 1980) è un musicista americano conosciuto per i suoi lavori da solista e come membro della band indie-rock “The War on Drugs”. Sia in studio che durante i live Vile è accompagnato dalla sua band di supporto, “The Violators”. Influenzato da Pavement, Springsteen, Neil Young and Tom Petty, Vile iniziò la sua carriera creando registrazioni casalinghe in bassa fedeltà a Filadelfia. Questa cover è inclusa nell’Ep “So Outta Reach”del 2011
Kurt Samuel Vile (born January 3, 1980) is an American musician, best known for his solo material and as a former member of indie rock band “The War on Drugs”. Both in the studio and during live performances, Vile is accompanied by his backing band, “The Violators”. Influenced by Pavement, Springsteen, Neil Young and Tom Petty, Vile began his musical career creating lo-fi home recordings in Philadelphia. This cover is included in the EP “So Outta Reach” (2011)
“Dream a little dream of me” è una canzone del 1931 con musiche di Fabian Andre e Wilbur Schwandt e testo di Gus Kahn. E’ stata registrata per la prima volta nel febbraio dello stesso anno da Ozzie Nelson e anche da Wayne King and His Orchestra, con la voce di Ernie Birchill. Ne sono state registrate più di 60 altre versioni, ma quella che ha raggiunto la più alta posizione nelle classifiche è stata quella del 1968 interpretata da Mama Cass Elliot con i Mamas & Papas. Questa versione è una traccia di “Ukulele song”, album solista di Eddie Vedder
“Dream a little dream of me” is a song, from c.1931, with music by Fabian Andre and Wilbur Schwandt and lyrics by Gus Kahn. It was first recorded in February 1931 by Ozzie Nelson and also by Wayne King and His Orchestra, with vocal by Ernie Birchill. More than 60 other versions have been recorded, but some of the highest chart ratings were in 1968 by Mama Cass Elliot with The Mamas & Papas. This version is a track of “Ukulele songs”, solo album of Eddie Vedder
Marian Evelyn (Marianne) Faithfull è una cantante e attrice britannica protagonista, insieme a Mick Jagger (di cui fu compagna), degli anni brillanti della Swinging London e autrice insieme ai membri dei Rolling Stones di successi indimenticabili come appunto questa “As Tears Go By”. Il brano è stato interpretato inizialmente dalla cantante nel 1964 e successivamente nel 1965 dagli stessi Stones. È stata una delle prime composizioni originali dei Rolling Stones, che fino ad allora avevano interpretato soprattutto cover. Johnny Marr è divenuto famoso negli anni ottanta come chitarrista degli Smiths, gruppo nell’ambito del quale ha creato insieme al cantante Morrissey uno stile musicale in grado di fare scuola. L’influenza di Marr sulla musica contemporanea è ancora forte, e ciò è testimoniato dal fatto che band come Oasis e Radiohead l’hanno citato più volte come punto di riferimento. A febbraio di quest’anno è uscito “The messenger”, primo album da solista dell’artista inglese
Marian Evelyn (Marianne) Faithfull is a British singer and actress protagonist with Mick Jagger (who was her partner), of the brilliant years of Swinging London and author with members of the Rolling Stones of unforgettable hits like this “As Tears Go By “. The song was originally played by the singer in 1964 and subsequently in 1965 by the same Stones. It was one of the first original compositions by the Rolling Stones, who until then had played mostly covers. Johnny Marr has become famous in the eighties as guitarist of The Smiths, and in this band together with singer Morrissey has created a musical style capable of doing followers. Marr’s influence on contemporary music is still strong, and this is evidenced by the fact that bands such as Oasis and Radiohead have mentioned him several times as a reference point. In February this year has been released “The messenger”, the first solo album by the English artist
Our Day Will Come è il primo singolo di Amy Winehouse estratto dall’album postumo “Lioness: Hidden Treasures”, entrato nelle stazioni radiofoniche il 12 novembre 2011. Il video è stato diffuso il 18 novembre successivo. Il brano è una reinterpretazione dell’omonima canzone di Ruby and The Romantics, che a marzo del 1963 raggiunse la vetta della classifica dei singoli più venduti negli Stati Uniti
Our Day Will Come is the first single from the Amy Winehouse’s posthumous album “Lioness: Hidden Treasures”, played in radio stations on November 12, 2011. The video was released on 18 November. The song is a reinterpretation of the homonymous song by Ruby & The Romantics, which in March 1963 reached the top of the hit parade of best-selling singles in the United States
I Rush sono un gruppo rock canadese formatosi nel 1968 nella città di Toronto. Nel corso degli anni hanno saputo rinnovare di continuo il loro stile, lasciando che nella loro musica confluissero anche le tendenze musicali del tempo. Con il loro primo album sono partiti da un genere vicino all’ heavy metal basato sul blues fino ad arrivare alla mescolanza tra hard rock e rock progressivo, durante gli anni ottanta hanno fatto largo impiego di sintetizzatori, e successivamente sono ritornati verso sonorità hard rock. Sono diventati famosi per la loro abilità musicale, per le loro composizioni, e per i loro testi generalmente basati su fantascienza e filosofia ma anche su temi umanitari. Hanno vinto 24 dischi d’oro e 14 di platino, trovandosi così al terzo posto come band rock che ha ricevuto più dischi d’oro e di platino consecutivamente, dietro solo a Rolling Stones e Beatles. “For What It’s Worth” è la canzone più celebre dei Buffalo Springfield, gruppo folk-rock statunitense degli anni sessanta e formato tra gli altri da Neil Young e Stephen Stills, che qualche anno più tardi si troveranno ancora a suonare insieme all’interno dell’altrettanto celebre gruppo CSN&Y (Crosby, Stills, Nash & Young)
The Rush is a Canadian rock band formed in 1968 in the city of Toronto. Over the years they have continually been able to renew their style, being influenced by the musical trends of the time. With their first album they started from a genre close to the heavy metal influenzed by blues to arrive to a mix of hard rock and progressive rock, during the eighties they have made extensive use of synthesizers, and then they returned to hard rock sounds. They have become famous for their musical ability, for their compositions, and their texts are generally based on science fiction and philosophy but also on humanitarian issues. They won 24 gold and 14 platinum records, making them the third rock band that received the most gold records and platinum consecutively, after only the Rolling Stones and the Beatles. “For What It’s Worth” is the most famous song of the Buffalo Springfield, American folk-rock group of the sixties and formed, among others, by Neil Young and Stephen Stills, who a few years later played together again in the equally famous band CSN & Y (Crosby, Stills, Nash & Young)
Attribuita inizialmente a Dino Valente, Hey Joe è un brano blues i cui diritti d’autore furono rivendicati nel 1962 da Billy Roberts. Curiosamente, esistono vari master tapes su cui Roberts ha inciso il brano (il primo è da farsi risalire al 1961) ma fino ad ora non è stata pubblicata alcuna versione a suo nome. Il rilievo storico del brano è ad ogni modo da attribuirsi a questa cover che ne fece Hendrix nel suo album di esordio “Are You Experienced?” del 1967, brano che fu anche il primo singolo che precedette l’album. La canzone fu esclusa dalla pubblicazione europea (era normale in Inghilterra l’esclusione dei singoli usciti prima dell’album) ma fu aggiunta a quella americana.
Initially attributed to Dino Valente, Hey Joe is a blues song whose copyright was claimed in 1962 by Billy Roberts. Curiously, there are several master tapes on which Roberts has recorded the song (the first dates back to 1961) but until now there has been no published version in his name. The historical importance of the song is anyway due to this cover that made Hendrix in his debut album “Are You Experienced?” (1967), song that was also the first single that preceded the album. The song was excluded from the European release (it was normal in England the exclusion of singles released before the album), but it was added to the American one.
Questa canzone, composta nel 1913 e basata su musiche popolari delle Ande, è forse la più nota canzone peruviana in quanto la sua melodia fu usata dal gruppo andino Los Incas, che la incise nei primi anni ’60. Venne poi reinterpretata anche da Simon & Garfunkel con un testo in inglese ed il titolo “El Condor Pasa (If I Could)”, ed inclusa nell’album del 1970 “Bridge over Troubled Water”.
This song, composed in 1913 and based on the popular music of the Andes, is perhaps the best-known Peruvian song because its melody was used by the Andean Group Los Incas, who recorded it in the early ’60s. He was later reinterpreted by Simon & Garfunkel with an English text and the title “El Condor Pasa (If I Could)” and included in the album of 1970 “Bridge Over Troubled Water.”
Duetto tratto dal concerto-beneficenza per le vittime dello Tsunami dopo il terremoto nell’Oceano indiano del 2004. Come la maggior parte delle canzoni dell’album omonimo, è dedicata all’ex membro dei Pink Floyd Syd Barrett, allontanato dal gruppo nel 1968 per via di una grave infermità mentale e fisica causata dal continuo uso di droghe (in particolare LSD) che aveva compromesso la sua partecipazione ai concerti e al lavoro in studio. Il refrain principale è stato ideato da David Gilmour mentre suonava la sua chitarra acustica negli Abbey Road Studios. Gilmour propose poi il riff a Roger Waters, il quale ne rimase positivamente colpito; successivamente i due collaborarono per completare la canzone. Nel 2004 il brano è stato inserito dal magazine “Rolling Stones” nell’elenco delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi.
Duet taken from the benefit concert for the victims of the tsunami after the earthquake in the Indian Ocean in 2004. Like most of the songs of the homonymous album, it is dedicated to Syd Barrett, ex-member of Pink Floyd, excluded from the band in 1968 for a serious mental and physical illness caused by the continuous use of drugs (especially LSD) that had compromise his participation in concerts and studio work. The main refrain was conceived by David Gilmour while playing his acoustic guitar in the Abbey Road Studios. Gilmour then proposed the riff to Roger Waters, who was impressed; after the two artists collaborated to complete the song. In 2004 the song was included by the magazine “Rolling Stones” in the list of the 500 greatest songs of all time.
duetsandcovers 