Archivio per la categoria ‘Live’

Bitter Sweet Symphony è una canzone dell’alternative rock band inglese The Verve, ed è la traccia principale del loro terzo album, “Urban Hymns”. Si basa su una  versione orchestrale di Andrew Loog Oldham del brano dei Rolling Stones “The Last Time” ed è stata coinvolta in controversie legali in relazione ad accuse di plagio: ora, anche se il testo della canzone è stato scritto dal cantante dei Verve Richard Ashcroft, il brano è stato accreditato a Keith Richards e Mick Jagger. Bitter Sweet Symphony è uscito il 16 giugno 1997 come primo singolo estratto dall’album, raggiungendo il numero due della UK Singles Chart. Il video musicale della canzone, a lungo in Heavy Rotation su MTV, si concentra su Ashcroft che canta il testo mentre cammina per una strada trafficata di Londra, ignaro di ciò che sta accadendo intorno e rifiutando di cambiare il passo o la direzione. Ai Brit Awards 1998, questa canzone è stata nominata come miglior singolo britannico, e ai 1998 MTV Video Music Awards è stata nominata per il video dell’anno, miglior video di una Band e miglior video alternativo. Nel 1999, la canzone è stata nominata per i Grammy Awards come Migliore Canzone Rock. Considerata come canzone-simbolo della band e uno dei brani che definiscono l’era Britpop, Bitter Sweet Symphony è entrata in molti sondaggi come una delle canzoni più belle di sempre

Bitter Sweet Symphony is a song by English alternative rock band The Verve, and is the lead track on their third album, “Urban Hymns”. It is based on an Andrew Loog Oldham orchestral version of the Rolling Stones’ song “The Last Time” and involved some legal controversy surrounding plagiarism charges: now, although the song’s lyrics were written by Verve vocalist Richard Ashcroft, the song has been credited to Keith Richards and Mick Jagger. Bitter Sweet Symphony was released on 16 June 1997 as the first single from the album, reaching number two on the UK Singles Chart. The song’s music video, which received heavy rotation on MTV, focuses on  Ashcroft lip-synching the song while walking down a busy London street, oblivious to what is going on around and refusing to change his stride or direction throughout. At the 1998 Brit Awards, this song was nominated for best British Single, and at the 1998 MTV Video Music Awards the song was nominated for Video of the Year, Best Group Video and Best Alternative Video. In 1999, the song was nominated for the Grammy Awards for Best Rock Song. Regarded as the band’s signature song and one of the defining tracks of the Britpop era, Bitter Sweet Symphony has featured in best ever song polls

“Thank you” è stata originariamente incisa come quarta canzone dell’album “Led Zeppelin II” nel 1969. Chris Cornell (all’anagrafe Christopher John Boyle: 20 luglio 1964) è un musicista rock americano conosciuto come cantante e chitarrista ritmico dei Soundgarden e cantante degli Audioslave. E’ stato l’autore di “You Know My Name”, tema principale del film di James Bond “Casino Royale” (2006). Cornell ha inciso a novembre 2011 il suo primo album dal vivo intitolato “Songbook” nel quale è contenuto questo brano

“Thank you” was originally released as the fourth song on “Led Zeppelin II” in 1969. Chris Cornell (born Christopher John Boyle; July 20, 1964) is an American rock musician best known as the lead vocalist and rhythm guitarist for Soundgarden and as the former lead vocalist for Audioslave. He performed the theme song to the James Bond  film “Casino Royale” (2006), “You Know my name”. Cornell also released in November 2011 his first live solo album titled “Songbook” in November 2011 that contains this song

“Sweet Home Chicago” è un popolare standard blues. E ‘accreditato per essere stato scritto da Robert Johnson e registrato da quest’ultimo per la prima volta. Nel corso degli anni la canzone è diventata uno degli inni più popolari per la città di Chicago, nonostante l’ambiguità del testo originale di Johnson. Johnson ha registrato la canzone durante la sua prima sessione di registrazione nel mese di novembre 1936. L’elenco degli artisti che hanno reinterpretato la canzone è immensa, tra cui si ricordano Buddy Guy, Status Quo, Fleetwood Mac, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, mentre The Replacements e Los Lobos ne hanno eseguito cover dal vivo senza mai registrarla. Il 21 febbraio 2012 alla Casa Bianca, Barack Obama, incoraggiato da Buddy Guy e BB King, ha cantato parte del brano

“Sweet Home Chicago” is a popular blues standard. It was first recorded and is credited to have been written by Robert Johnson. Over the years the song has become one of the most popular anthems for the city of Chicago despite ambiguity in Johnson’s original lyrics. Johnson recorded the song during his first recording session in November 1936. The list of artists who have covered the song is immense, including Buddy Guy, Status Quo, Fleetwood Mac, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, while The Replacements and Los lobos covered it live but never released it. On February 21, 2012 at White House, Barack Obama, encouraged by Buddy Guy and B.B. King, sang part of the song

Bono & Damien Rice – One (U2)

Pubblicato: 14 luglio 2013 in Covers, Duets, Live
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“One” è la terza traccia dell’album “Achtung Baby” e uscì come terzo singolo del disco nel marzo del 1992. Il brano è stato subito acclamato dai critici, ed è stato inserito nei sondaggi relativi alle più belle canzoni di tutti i tempi. Gli U2 l’hanno cantata in ogni loro concerto dal debutto live del 1992. Nel novembre del 2011 è stato inciso l’album “AHK-toong BAY-bi covered” per celebrare il ventesimo anniversario del disco. “AHK-toong BAY-bi covered” contiene una cover di One da parte proprio di Damien Rice, un’interpretazione al pianoforte di questa bellissima canzone

“One” is the third track from the 1991 album “Achtung Baby” and it was released as the record’s third single in March 1992. The song was acclaimed by critics upon its release, and it has since been featured in polls of the greatest songs of all time. U2 have performed “One” at every one of their tour concerts since the song’s live debut in 1992. In November 2011, the compilation album “AHK-toong BAY-bi covered” was released to celebrate the 20-year anniversary of the album.”AHK-toong BAY-bi covered” features Damien Rice in a cover of One, a piano-driven interpretation of this beautiful song

Marian Evelyn (Marianne) Faithfull è una cantante e attrice britannica protagonista,  insieme a Mick Jagger (di cui fu compagna), degli anni brillanti della Swinging London e autrice insieme ai membri dei Rolling Stones di successi indimenticabili come appunto questa “As Tears Go By”. Il brano è stato interpretato inizialmente dalla cantante nel 1964 e successivamente nel 1965 dagli stessi Stones. È stata una delle prime composizioni originali dei Rolling Stones, che fino ad allora avevano interpretato soprattutto cover. Johnny Marr è divenuto famoso negli anni ottanta come chitarrista degli Smiths, gruppo nell’ambito del quale ha creato insieme al cantante Morrissey uno stile musicale in grado di fare scuola. L’influenza di Marr sulla musica contemporanea è ancora forte, e ciò è testimoniato dal fatto che band come Oasis e Radiohead l’hanno citato più volte come punto di riferimento. A febbraio di quest’anno è uscito “The messenger”, primo album da solista dell’artista inglese

Marian Evelyn (Marianne) Faithfull is a British singer and actress protagonist with Mick Jagger (who was her partner), of the brilliant years of Swinging London and author with members of the Rolling Stones of unforgettable hits like this “As Tears Go By “. The song was originally played by the singer in 1964 and subsequently in 1965 by the same Stones. It was one of the first original compositions by the Rolling Stones, who until then had played mostly covers. Johnny Marr has become famous in the eighties as guitarist of The Smiths, and in this band together with singer Morrissey has created a musical style capable of doing followers. Marr’s influence on contemporary music is still strong, and this is evidenced by the fact that bands such as Oasis and Radiohead have mentioned him several times as a reference point. In February this year has been released “The messenger”, the first solo album by the English artist

Questa canzone, composta nel 1913 e basata su musiche popolari delle Ande, è forse la più nota canzone peruviana in quanto la sua melodia fu usata dal gruppo andino Los Incas, che la incise nei primi anni ’60. Venne poi reinterpretata anche da Simon & Garfunkel con un testo in inglese ed il titolo “El Condor Pasa (If I Could)”, ed inclusa nell’album del 1970 “Bridge over Troubled Water”.

This song, composed in 1913 and based on the popular music of the Andes, is perhaps the best-known Peruvian song because its melody was used by the Andean Group Los Incas, who recorded it in the early ’60s. He was later reinterpreted by Simon & Garfunkel with an English text and the title “El Condor Pasa (If I Could)” and included in the album of 1970 “Bridge Over Troubled Water.”

Duetto tratto dal concerto-beneficenza per le vittime dello Tsunami dopo il terremoto nell’Oceano indiano del 2004. Come la maggior parte delle canzoni dell’album omonimo, è dedicata all’ex membro dei Pink Floyd Syd Barrett, allontanato dal gruppo nel 1968 per via di una grave infermità mentale e fisica causata dal continuo uso di droghe (in particolare LSD) che aveva compromesso la sua partecipazione ai concerti e al lavoro in studio. Il refrain principale è stato ideato da David Gilmour mentre suonava la sua chitarra acustica negli Abbey Road Studios. Gilmour propose poi il riff a Roger Waters, il quale ne rimase positivamente colpito; successivamente i due collaborarono per completare la canzone. Nel 2004 il brano è stato inserito dal magazine “Rolling Stones” nell’elenco delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi.

Duet taken from the benefit concert for the victims of the tsunami after the earthquake in the Indian Ocean in 2004. Like most of the songs of the homonymous album, it is dedicated to Syd Barrett, ex-member of  Pink Floyd, excluded from the band in 1968 for a serious mental and physical illness caused by the continuous use of drugs (especially LSD) that had compromise his participation in concerts and studio work. The main refrain was conceived by David Gilmour while playing his acoustic guitar in the Abbey Road Studios. Gilmour then proposed the riff to Roger Waters, who was impressed; after the two artists collaborated to complete the song. In 2004 the song was included by the magazine “Rolling Stones” in the list of the 500 greatest songs of all time.

Keane – Disco 2000 (Pulp)

Pubblicato: 15 Maggio 2013 in Covers, Live
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Il brano originale è tratto da “Different Class”, album del 1995 che immortalò i Pulp come elemento fondamentale del “britpop”, nonostante la band di Sheffield fosse in attività già da una quindicina di anni. In particolare i due singoli dell’album, Common People (che raggiunse la posizione numero 2 nella classifica inglese) e appunto Disco 2000 (che arrivò al settimo posto), portarono la band al successo. Proprio in quell’anno nascevano i “Lotus Eaters”, primo embrione dei Keane, i quali subirono fortemente l’influenza del gruppo di Jarvis Cocker essendo inizialmente una cover-band di gruppi britannici

The original song is taken from “Different Class” (1995), album with which the pulps became a fundamental element of the “Britpop”, although the band from Sheffield was already in activity for fifteen years. In particular, the two singles of the album, Common People (which reached number 2 in the UK charts) and this Disco 2000 (which reached the seventh place), take the band to success. Precisely in 1995 were born the “Lotus Eaters”, the first embryo of Keane, who were influenzed by the band of Jarvis Cocker being initially a cover band 

Questa cover è contenuta nell’album “live on Mars” del cantante californiano. La versione originale fu pubblicata dai Verve il 1° settembre 1997  come secondo singolo estratto dal terzo album del gruppo, “Urban Hymns”, e raggiunse la prima posizione della classifica britannica dei singoli, miglior risultato per un singolo della band nel Regno Unito. La canzone fu scritta dal frontman Richard Ashcroft all’inizio del 1995 , quando faceva uso abituale di droga. Essendo stato lanciato sul mercato il giorno dopo la tragica scomparsa della Principessa Diana, il brano parve catturare l’umore triste della nazione e ciò ne amplificò il successo mondiale

This cover is included in the album “Live on Mars” of the californian singer. The original version was published by Verve on 1 September 1997 as the second single from the band’s third album, “Urban Hymns”, and reached the first position in the UK charts, the best result for a single of the band in the UK. The song was written by frontman Richard Ashcroft in early 1995, when he made habitual use of drugs. Having been released the day after the tragic death of Princess Diana, the song seemed to capture the mood of the nation and this fact amplified its worldwide success

Video tratto da un concerto-tributo ad Harrison del 2004. Nel 2002, ad un anno dalla scomparsa dell’ex-Beatle, ad accompagnare Lynne nell’interpretazione del brano furono invece McCartney ed Eric Clapton, che era buon amico di George Harrison,  e che suonò l’assolo di chitarra nella versione ufficiale su disco. I Beatles  ri-registrarono il brano più di una volta, anche con nastri di chitarra al contrario, ma il progetto fallì. Deluso, ma non arreso, Harrison invitò Eric Clapton a passare la giornata in studio con lui e nonostante i dubbi di quest’ultimo, perché nessuno aveva mai suonato prima in una canzone dei Beatles, alla fine accettò. L’inclusione di Clapton fu un sollievo per la band che attraversava un momento di tensione.

Video taken from a concert-tribute to Harrison in 2004. In 2002, a year after the death of the ex-Beatle, to accompany Lynne interpretation of the song were McCartney and Eric Clapton, who was a good friend of George Harrison, and played the guitar solo in the official version on disk . The Beatles recorded the song more than once, even with ribbons backwards guitar, but the project failed. Disappointed, but not surrendered, Harrison invited Eric Clapton  to spend the day in the studio with him and despite the doubts of the latter, because no one had ever played before in a Beatles song, he finally agreed. The inclusion of Clapton was a relief for the band that ran through a tense moment.